D’abord : Les débuts artistiques

Autodidacte, Mario Jobin découvre très tôt le plaisir du dessin à main levée.
Dès l’école primaire, il reproduit les héros de ses bandes dessinées préférées.
Peu à peu, son trait se raffine et gagne en précision.
Il crée alors des personnages imaginaires et des paysages en point de fuite.

Ensuite : La découverte de l’aérographe

Au secondaire, il découvre l’aérographe et adopte la technique du pochoir.
Il combine cette méthode au pinceau et privilégie la peinture à l’huile.
Ainsi, ses œuvres prennent forme sur motos, tôles et vêtements de cuir.
Parallèlement, le collégial l’initie au dessin technique et à l’isométrie.
L’étude mécanique transforme profondément sa manière de concevoir.
Dès lors, il maîtrise les effets de profondeur et l’illusion visuelle.

Puis : Le virage vers la sculpture

Au début des années 2000, il délaisse progressivement l’aérographe.
Cependant, il poursuit le dessin avec constance et passion.
En 2009, il explore la sculpture de bronze.
Il souhaite désormais créer et exposer ses propres œuvres.
Pour y parvenir, il étudie des ouvrages spécialisés européens.
Ainsi, il comprend les principes fondamentaux de la fonderie d’art.
Déterminé, il conçoit une fonderie artisanale à petite échelle.
Sa capacité atteint 26 livres de bronze par coulée.
Il travaille aussi l’aluminium, jusqu’à six livres par coulée.

Par la suite : Maîtrise et expérimentation

Chaque œuvre traverse toutes les étapes de la cire perdue.
Du croquis à la patine, chaque phase devient création.
La technique de la grappe sert aux petites pièces.
Le bon creux avec jets et évents convient aux formes volumineuses.
Progressivement, il optimise ses procédés et complexifie ses moules.
Il privilégie aussi la sculpture en cire directe pour des pièces uniques.

Enfin : Les patines et le cuivre

Avec le temps, il développe des solutions secrètes d’oxydation du bronze.
Ainsi naissent des patines aux nuances riches et profondes.
En 2017, il expérimente sur feuilles de cuivre.
Le bronze étant majoritairement composé de cuivre, les couleurs demeurent similaires.
Il crée alors des tableaux intitulés « Patine sur cuivre ».
Installé près du fleuve Saint-Laurent, il s’inspire du paysage.
Depuis 2020, les bateaux deviennent son thème de prédilection.